Drame de Julie Bertuccelli avec Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Samir Guesmi, Alice Taglioni …
Après une nuit agitée, Claire Darling décide de brader tous les objets précieux qui décoraient jusque là sa luxueuse propriété située à Verderonne, un petit village de l’Oise. Elle organise, à l’improviste, un vide-greniers dans son jardin.
MA NOTE : 12/20
Ni bon ni mauvais, ce film est assez sympathique dans l’ensemble avec des qualités et des défauts. Comme à son habitude, Catherine Deneuve est excellente dans son rôle et on prend plaisir à la voir sur l’écran. Malgré un début assez intrigant, le film est ensuite très ennuyeux, et donc contient des longueurs, surtout donc dès le milieu et quasiment jusqu’à la fin… Le scénario s’égare aussi dans ses flash-back et ses voyages dans le temps… Si on a un beau duo mère-fille, Catherine Deneuve – Chiara Mastroianni, qui fonctionne bien, certains seconds rôles sont inutiles et sont là juste pour rajouter du temps au film … La réalisation est assez bonne bien que classique… En conclusion, LA DERNIERE FOLIE DE CLAIRE DARLING est un film assez moyen.
Film de Benoît Poelvoorde, Remy Belvaux et André Bonzel
En Belgique, Ben gagne son pain de manière peu orthodoxe : il assassine posément de petites gens. Il est modeste. S’en prendre aux grandes fortunes attirerait l’attention sur lui et créerait quelque malheureux scandale. Ce sont ces sages principes qu’il développe devant une équipe de tournage attachée à ses pas. Ses parents et amis viennent aussi dire leur mot. Las ! L’argent vient à manquer. Compréhensif, Ben propose de financer la suite du reportage grâce à sa petite industrie florissante.
MA NOTE : 8/20
Beaucoup considèrent ce film comme culte, mais moi je n’ai pas aimé du tout… Je n’ai pas accroché. Le film n’a pas réussi à me faire sourire une seule fois pendant une heure quarante… Certes, on a une belle performance de Benoît Poelvoorde, c’est le film où on la découvert. Mais le film est assez répétitif (crimes, aller chez des gens, les tuer…) et les vannes ne m’ont jamais fait rire ni sourire… Je n’ai donc malheureusement pas adhéré au film, je me suis vraiment ennuyé pendant plus d’une heure et demie… Après je dois avouer que, en général, je ne suis pas fan de ce genre de film… La réalisation est moyenne et manque parfois de dynamisme.
En conclusion, C’EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS est un film peu réussi.
Comédie de et avec Guillaume Canet avec Marion Cotillard, Gilles Lellouche et Camille Rowe
Guillaume Canet, 43 ans, est épanoui dans sa vie, il a tout pour être heureux. Sur un tournage, une jolie comédienne de 20 ans va le stopper net dans son élan, en lui apprenant qu’il n’est pas très ‘Rock’, qu’il ne l’a d’ailleurs jamais vraiment été, et pour l’achever, qu’il a beaucoup chuté dans la liste des acteurs qu’on aimerait bien se taper. Guillaume a compris qu’il y a urgence à tout changer et il va aller loin, très loin, sous le regard médusé et impuissant de son entourage.
MA NOTE : 14/20
Pour son cinquième film, Guillaume Canet signe une comédie réussie qui fonctionne bien et dont l’audace est très impressionnante ! Certaines scènes sont jouissives, et on éclate parfois de rire devant ce film irrésistiblement drôle, bien que dans la dernière partie du film, un peu longuette, cela vire au délire cartoonesque, pas spécialement intéressant, et dont l’humour est gras et pêché par excès. Cette comédie n’en reste pas moins distrayante et divertissante, mais je la trouve parfois hésitante, entre satire et réalité. Dans ce film, la frontière entre réalité et fiction se brouille et, dans certaines séquences, disparaît complètement, et c’est là le plus gros point fort du film. Ce sont ces séquences qui font le plus rire, et qui sont donc les plus réussies. C’est un style de film qu’il faut aimer. Si la bande annonce ne vous plaît déjà pas, passez votre tour, vous pouvez être sûr et certain que le film ne vous plaira pas non plus. En revanche, si la bande annonce vous a plu, il est fort probable que le film vous plaise. A vous de voir. Pour ma part, je trouve que ROCK’N ROLL est un bon film, malgré un dernier tiers moins réussi.
Action, fantastique de Ruben Fleisher avec Tom Hardy
Eddie Brock est un journaliste d’enquête très connu à San Francisco. Après avoir fait déraper une entrevue avec Carlton Drake, le fondateur de la puissante compagnie Life Foundation, il perd son emploi. Quelques mois plus tard, quand une employée de Drake le rejoint afin de lui faire part des dangereuses expériences qui sont menées dans les laboratoires de la Life Foundation, Eddie se rend sur place pour investiguer. Il entrera alors en contact avec un symbiote venu d’une autre planète.
MA NOTE : 13/20
Sans être non plus un très grand film, je trouve que VENOM est un assez bon film d’action, dont certaines scènes peuvent faire penser à un film d’épouvante-horreur, tel « L’exorciste », et l’ensemble est parfois drôle, quasiment jamais lourd. On peut reprocher au film un montage vraiment très étrange, j’ai l’impression que tout le travail de post-production n’a pas été super bien réussi, et le scénario est vraiment brouillon… Le film est aussi handicapé par le cabotinage trop appuyé de Tom Hardy, qui, malheureusement, n’est pas super dans ce rôle, bien qu’il tente certaines choses. Certains vont sans doute reprocher que le film ne se prenne pas du tout au sérieux, même pas une seconde, c’est un film à prendre au second degrés, mais cela change aussi de certains films Marvel qui se prennent au sérieux. Certains plans sont très laids, sans doute aussi à cause du montage assez peu réussi comme je l’ai dit juste au dessus. La mise en scène est chaotique et l’interprétation est assez peu réussie… La réalisation est moyenne. En conclusion, je dirai que VENOM est un assez bon film, bien que décevant car je m’attendais à mieux, mais loin de la catastrophe qui était annoncée.
Film histoire de Jean-François Richet avec Vincent Cassel, Denis Ménochet et Fabrice Luchini
Sous le règne de Napoléon, François Vidocq, le seul homme à s’être échappé des plus grands bagnes du pays, est une légende des bas-fonds parisiens. Laissé pour mort après sa dernière évasion spectaculaire, l’ex-bagnard essaye de se faire oublier sous les traits d’un simple commerçant. Son passé le rattrape pourtant, et, après avoir été accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis, propose un marché au chef de la sûreté : il rejoint la police pour combattre la pègre, en échange de sa liberté.
MA NOTE : 14,5/20
Le plus gros point fort du film est, de toute évidence, ses très beaux décors et sa belle reconstitution d’époque. La réalisation de ce film est très bonne. Côté acteurs, Vincent Cassel est excellent, comme à son habitude dans le rôle de Vidocq. Au niveau des seconds rôles, on a l’excellent Fabrice Luchini par exemple parmi tant d’autres, un excellent casting est au service de ce film. Il s’agit de la troisième collaboration ici entre Vincent Cassel et Jean-François Richet, après « Mesrine » et « Un moment d’égarement ». La mise en scène est très musclée, mais assez classique dans l’ensemble tout de même… Il y a aussi de très bons dialogues. De ces excellents dialogues, je retiens une scène en particulier : la discussion entre Fouché (Luchini) et Vidocq (Cassel), qui est un pur régal ! On peut regretter certaines prévisibilités et grosses ficelles scénaristiques… mais l’ensemble est sauvé par les acteurs et la réalisation ! En conclusion, L’EMPEREUR DE PARIS est un bon film dans l’ensemble.
Comédie romantique de Pierre Jolivet avec Vincent Lindon et Sandrine Bonnaire
PDG d’une entreprise en plein essor, Lucas se remet difficilement de sa dernière aventure amoureuse. La femme avec qui il entretenait une liaison était en fait missionnée par ses concurrents pour l’espionner. Depuis, ce riche homme d’affaires rechigne à s’engager, craignant d’être à nouveau déçu et surtout trahi. Son chemin croise celui de la séduisante Elsa, une céramiste chargée de réaliser une fresque dans le hall de son entreprise.
MA NOTE : 16/20
Pierre Jolivet s’essaie à la comédie romantique, et ce film est une réussite. Une comédie assez drôle et irrésistible, notamment avec le personnage farfelu de François Berléand, et aussi celui de Kad Merad. Côté romance, le scénario est très sensible et tendre. Le tout est bien rythmé, on ne s’ennuie pas une seule seconde. Les dialogues sont vraiment savoureux. Comme je l’ai dit ci-dessus, les comédiens sont irrésistible, des personnages travaillés et qui sont tous très intéressants pour différentes choses. Le film est léger est très joyeux dans l’ensemble. Il parle de la naissance, en quelque sorte, de l’amour, et aussi de la peur de faire le premier pas, ce que n’ose pas faire le personnage interprété par Vincent Lindon, du nom de Lucas. Les meilleurs moments du film sont sans doute ceux avec Berléand, personnage adepte du high-tech et qui fait beaucoup de gaffes. Le film est réalisé tout en délicatesse. En conclusion, JE CROIS QUE JE L’AIME est un très bon film.
Peter Quill est un aventurier traqué par tous les chasseurs de primes pour avoir volé un mystérieux globe convoité par le puissant Ronan, dont les agissements menacent l’univers tout entier. Lorsqu’il découvre le véritable pouvoir de ce globe et la menace qui pèse sur la galaxie, il conclut une alliance fragile avec quatre extraterrestres disparates.
MA NOTE : 17/20
Un blockbuster réussi, avec de belles scènes d’action et de très beaux effets spéciaux. Comme la majorité des films Marvel, on est à la fois sidéré par la qualité des effets spéciaux qui sont très réussis, mais aussi on rit car le film mélange action et humour, mais offre aussi quelques scènes assez émouvantes. Ce mélange, d’humour et d’action, fait qu’on passe un très bon moment en regardant ce film, et on ne s’ennuie pas. Le film est vraiment fun, et je pense qu’il a tout pour que, dans quelques années, on le considère comme un film culte. Le réalisateur met en scène cette bande de loosers avec brio, et décrit très bien la vie de chaque personnage avant que tous se rencontrent, et aussi pourquoi il se rencontrent. Totalement divertissant, le film s’adresse à toutes les générations, et peut plaire aux petits comme aux grands.
En conclusion, LES GARDIENS DE LA GALAXIE est un excellent film.
Comédie de David Charhon avec Omar Sy et Laurent Lafitte
Un matin à l’aube dans une cité de Bobigny, près d’un vieux tripot clandestin, est retrouvé le corps sans vie de Eponine Chaligny, femme du très influent Jean-Éric Chaligny, premier patron de France, au centre d’un climat social extrême qui secoue la France depuis quelques semaines. Ce matin-là deux mondes radicalement opposés vont alors se croiser : Ousmane Diakité, policier de la section financière de Bobigny et François Monge, capitaine de la fameuse police criminelle de Paris. Leur enquête va les emmener d’un côté à Paris et son syndicat patronal, de l’autre en banlieue de Bobigny et ses affaires clandestines. Tour à tour, de l’autre côté du périph.
MA NOTE : 14/20
Cette comédie, dans l’ensemble, est assez réussie car on passe un bon moment en regardant ce film. On rigole de temps en temps, pas tout le temps, je reproche donc quelques séquences assez molles à la fois au niveau scénaristique, mais aussi au niveau de la réalisation. Le duo formé par Omar Sy et Laurent Lafitte fonctionne, bien que ce genre de duo formé par deux personnes totalement différentes ait déjà été vu et revu. L’intrigue policière est assez incohérente et parfois abandonnée dans certaines séquences juste pour faire de l’humour… Le film manque certes d’originalité, mais l’ensemble reste assez plaisant. Le scénario évite bien les clichés. La réalisation est un peu inégale. En conclusion, DE L’AUTRE COTE DU PERIPH est un bon film dans l’ensemble.
Producteur de télévision parisien à succès, Joachim avait tout plaqué – enfants, amis, ennemis, amours et remords – pour repartir à zéro en Amérique à l’aube de ses quarante ans. Il revient avec une tournée de strip-teaseuses «New Burlesque» à qui il a fait fantasmer la France… Paris ! De port en port, l’humour des numéros et les rondeurs des filles enthousiasment les hommes comme les femmes. Et malgré les hôtels impersonnels, leurs musiques d’ascenseurs et le manque d’argent, les showgirls inventent un monde extravagant de fantaisie, de chaleur et de fêtes. Mais leur rêve d’achever la tournée en apothéose à Paris vole en éclats : la trahison d’un vieil «ami» fait perdre à Joachim la salle qui leur était promise. Un bref aller et retour dans la capitale s’impose, qui rouvre violemment les plaies du passé…
MA NOTE : 16/20
Pour son quatrième film en tant que réalisateur, Mathieu Amalric signe une comédie généreuse, désenchantée et surtout très sincère. Il porte un regard plein de tendresse sur ces stripteaseuses, avec des formes très sensuelles. Le jeu des actrices est à la fois drôle et sensible, touchant. Comme à son habitude, Mathieu Amalric est lui aussi excellent dans son rôle de producteur. Cette œuvre reste néanmoins non finie, mais je pense que c’est fait exprès par le cinéaste car le but ici, c’est le voyage, et non la destination. Je tiens à préciser que le scénario reste très fin, alors qu’on pourrait faire ce genre de film avec un grand manque de finesse, mais là, plutôt, le scénario est fin et tout en subtilité. Il y a aussi un très bon travail sur la lumière, et donne dans ce film de très beaux plans et une très belle photographie. On remarque aussi qu’il y a pas mal d’autres thèmes abordés (père absent des enfants qui doivent se débrouiller seuls… par exemple), mais qu’il sont douce exploités avec délicatesse et tout en subtilité. A la fin de notre visionnage, on est assez joyeux et ravis, ce sont les deux sentiments qu’on éprouve à la fin du film, qu’on a directement envie de revoir. La mise en scène d’Amalric est tout simplement excellente, et met bien en avant ces femmes et la provocation de certaines scènes (le film a reçu le prix de la mise en scène au festival de Cannes en 2010). La réalisation est excellente, avec, comme je l’ai dit plus haut, de très beaux plans, une belle photographie, et un bon cadrage. En conclusion, TOURNÉE est un très bon film.
Drame de Vincent Garenq avec Daniel Auteuil, sorti en 2016
Un jour de juillet 1982, André Bamberski apprend la mort de sa fille Kalinka. Elle a 14 ans. Elle passait ses vacances en Allemagne auprès de sa mère et de son beau-père le docteur Krombach. Rapidement, les circonstances de sa mort paraissent suspectes aux yeux d’André Bamberski.
MA NOTE : 18/20
Tout comme les deux précédents films réalisés par Vincent Garenq, il s’inspire d’une histoire vraie, déjà retranscrite en livre. Le film ne tombe jamais dans la mièvrerie, et n’est jamais niais, je ne vais pas dire qu’il n’est pas larmoyant car il fera sans aucun doute tirer les larmes à tout le monde. L’émotion, déjà très présente dans le scénario, est soutenue par la performance très bouleversante de Daniel Auteuil, qui est, pour moi, l’un des meilleurs acteurs français. Dans ce film, on le laisse exprimer tout son talent, et trouve, avec ce film, l’un de ses meilleurs rôles, si ce n’est son meilleur rôle (je n’ai pas vu tous ses films, mais c’est le meilleur de tous ceux que j’ai vus avec lui). On s’attache à son personnage (André) qui fait tout son possible pour que « le meurtre de [sa] fille ne tombe pas dans l’oubli », comme nous pouvons l’entendre dans la bande annonce (qui, elle aussi, met les larmes aux yeux et donne envie de voir le film le plus tôt possible). Le réalisateur va directement à l’essentiel, et ne perd pas de temps avec des scènes inutiles, bien au contraire. Il y a quelque chose qui frappe plus que tout lorsqu’on regarde ce film : c’est la façon qu’il a de sublimer l’amour qu’a un père pour sa fille. La réalisation, de Vincent Garenq, est tout bonnement excellente et, comme je l’ai déjà dit juste au-dessus, sublime l’amour d’un père pour son enfant. En conclusion, AU NOM DE MA FILLE est un excellent film que je vous conseille.
Le film est actuellement disponible sur MyCanal, et ce jusqu’au 25 juin.
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